作为上世纪60年代国画家的优秀代表，李辉兄一方面有着跟传统分割不断的艺术血脉，另一方面更有着自己对当下风物人情的独特体验与感悟。南方文士多俊逸文雅，所以观李辉兄之画，果然见其挥豪点染，淋漓酣畅，潇洒之气自不必说，而难能可贵之处更在于拿捏有度，酣畅而不简率，潇洒而不恣肆。

　　李辉兄之画，氤氳幻化，色墨相和，满幅灵动，在似与不似之间构造起一个艺术的梦境，眼之所未到，心早已向矣。绘画是诉诸感性视觉形象的艺术形式，但在这种艺术形式中，往往是景与情、心与物、意与象对立而存在，或物胜心而流于呆板，或心胜物而囿于个人主义，而李辉兄却能把心与物“氤氳”成一团和气，心物相和，物非客观，再现超越，一意幻化为本真之心，于是笔墨便有了蓬勃的生命力。清代恽南田说：“笔墨本无情，不要使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”优秀的艺术家应要使笔下的笔墨活起来，运笔者有情才可使鉴画者生情。在这个过程中，艺术家可以根据表达的需要去取舍自己笔下的物象。中国画表现的是人的主体精神，是意象的写意、写心、写情。李辉兄笔下的荷塘、荷花、水鸟，不是完全的写实，却让人们分明地感觉到它们生命的律动。

　　李辉兄作品在形式语言上有自己的追求，其有一特点即“满”，山水画如此，花鸟画亦如此。山水画是满眼的葱茏茂密、山体云雾，不留边留角。花鸟画中，即使小小的扇面也是满满当当，密不通风。在处理虚与实的关系上，李辉兄反其道而行，在自己的画纸上挥洒着满满的热情，看似是背弃了传统的“去其繁章，采其大要”的虚化美学，其实不然，这本是表现了既继承传统而又整合了传统的真谛。艺术探索讲究的是个性，是传承中出新，李辉兄的画密而不繁，实而不窒，没有“密则不风韵”和“实则无神”的弊病，反而彰显出一种勃勃的生机。李辉兄的画不是没有虚，而是蕴虚于画内，虚实相生，相融为一体。他没有像名家宋马远、夏圭似的留下大片的白以彰显虚，而是采用了一种更为巧妙的表达方式去传其神。

　　纵观李辉兄的墨品，往往以“满”来表达自己对自然生命的赞歌，喜画雨过的荷塘，带雨的荷叶和雨后的闽山闽水。这雨后的荷叶、荷花、闽山闽水氤氳在一起的点点墨痕即是他画中的虚。李辉兄画中参差不齐的水墨晕痕，看似不经意，实则匠心独运。这种晕痕配合画面而来，或纯为水墨晕染，或为色墨晕染，既是一种肌理质感，又成为点缀实处之虚，别有一番风味韵致。

　　李辉兄画荷花时常常取荷塘一角，红荷盛开，荷叶正仰，欹斜有致，新荷残叶相映成趣，水草漂动，塘水清澈，展示出一派盛夏蓬勃的景象。几茎新荷从水中冲泥而出，彼此错落有致，偃仰多姿，有的尽情绽放，倾吐花蕊;有的含苞欲放，娇滴羞涩;有的初露湖面，清新润泽。它们驱开晓雾，摇曳裾裙，舒展四肢，放开胸怀，尽情呼吸新夏的空气，享受阳光的沐浴，迎接雨露的滋润，竟相展示着青春的活力和美丽的姿容。那白里透红的颜在暗绿色的叶片的簇拥下更显出润泽与光彩。

　　艺术对于人的目的在于让它再现外物世界并寻回自我，但是丹青浮名，李辉兄则以梦蝶视之，故能不受肉眼相看，是为禅心不老。