审读一幅美术作品，能让读者沉浸于水墨与色彩所构成的画面中实属是画者与读者的一种缘分，是一种沟通与对话。这是一种境与界的碰撞，是艺术的力量。
　　画，尤其是国画，更多的注重笔墨、色彩。通常许多大师倾注更多的是前者的表达。当代的齐白石、吴昌硕等都曾以墨传神，以色传情。一切皆在浓淡之间、布局中陈述作品的内涵，展现作品的美学魅力。
　　然而，今天的王来文大有反其之，道其之道，以重彩淡墨创作自己感悟到的生活精神。给读者以无穷回味，在离去的瞬间脑海里呈现出的是浓郁的生活气息，由此而回首伫立，细细品味出作品的境与界。
　　境，国画强调作品为读者描绘的意境。意境往往是作品的艺术内在精神的外在表现，在王来文的许多作品中大胆地使用浓烈的色彩或纯粹的水墨来传达花的特殊意境。其意境浓烈而不庸俗，在浓郁的色彩中表达花与画的现实和理想的交融。他笔下的花燃烧着画家的理想，他笔下的生命都仿佛与阳光相随，但这些花与鸟，鸟或花的组合并不肤浅，画家在把鸟与花定格的那永久的瞬间往往是壮丽的意境，可以让读者停留的正是这深邃的、阳光的艺术空间。这正是王来文独特艺术个性。在他的国画作品中这样深邃的、阳光的意境已经成为创作的基调，他的国画作品有一阵热烈之风，有一种豪放的、燃烧着的激情。王来文的另一类作品的基调是纯水墨的作品，这部分的作品透析出作者的涵养、修养，作品意境中逸气、文气、雅气皆有,有着极高的艺术品格。其这种两端深入的学术探究，且都不凡的意境在当今青年画家中不多见的。               
　　许多作品，有界而无境。其构图悠深、意境有情，但情不深邃，使作品少了灵魂。一幅优秀作品往往是境界的和谐。我们在回首王来文的画作时会有一种引人入胜之感，伫立也油然而生。
　　王来文的国画作品灵魂在哪，在品位，在气息。花的绽放与抒怀，已与其情感融铸为一体。可以从这些花鸟之间感悟到作品的本土文化所浸透在作者血液里的生活营养与作者个人的艺术修养，品位出浓厚的生活气息，做为一名学者型的画家，其在文艺界多岗位的不同经历，铸就了他宽阔的胸怀，他是一位有智慧，有理论、有思考的画家，十分注重个人修养、学养的自我充实。可以说，他不是一位谨徒有画家之名之技的画家，而是一位有着深邃思想和修养的知识分子，在美术世俗化、功利化、权利化、商品化倾向加剧的今天，王来文以学术高度为追求目标，更显难得。只要看到作品的一串红、喇叭花、紫藤、水仙、鞭炮花等，读者便会步入画中寻求精神的意境，求得一片阳光下的宁静、觅取宁静下的激情。
　　这正是我们说的，艺术的魅力在于思想，艺术的力量在于美学的效应。
　　(孙永明：福建省电视家协会副秘书长、作家)