传统中国画之山水画于唐朝人物画颠峰时期由人物背景独立成科，至宋时人物画渐渐式微，代而起之的高峰是山水画。文人山水画历两宋已形成完备体系，多种风格的美学境界已甚为成熟，元代文人山水画，虽在取材上较两宋狭窄，在思想感情上也多写幽居环境以寄托自我心境，对现实也有避世、淡泊的态度，但对笔墨的表现力在宋之基础取得了突出的成就，丰富了文人山水画的艺术境界。 “元四家”艺术思想和独创精神，突破了宋人的艺术空间的模式，形成“元画”的新格局，笔墨表现力和思想内涵更丰富。至明清文人山水画进一步获得了迈进，而这一脉相承的传统精神是后人取法乎上之根、之源、之本。中国文化、艺术有别于西方文化的断代发展模式不同。就是中国文化、艺术的发展规律是传承及在传承基础上的出新。画家邵鲁君兄可以说是沿着这条规律的孜孜不倦探索者。
　　观邵鲁君兄的山水画，他的作品的笔情墨趣淡含温雅、淳朴，在树法、山法、水法上都显得那样稳健厚重。正是这种笔墨所组成的形象、艺术空间的力量，才使人获得这样的审美感受。其在近期的笔墨探索上逐步显现出自己的艺术个性。他作为中国美院国画系主任尉晓榕先生的弟子，一九八四年福建师大艺术系美术专业毕业时与人合作出版了由上海人民美术出版社出版的连环画《清风寨》以来，坚持不懈在中国画技艺上不断探索，取得了不俗的表现。如：1986年《无题》获福建省首届中国画展优秀奖；1988年《三杰图》获首届中国风俗画大奖赛荣誉奖；同年作品还被福建省美协选送加拿大多伦多艺术展览馆展销等等。其近年的创作更多集中在山水画，创作之余，于传统文学亦多有浸染。作品中渐显现出文学性的诗意，颇为难得。如近期之佳作《 秋山林深 》有元人苍润、浓郁的效果，圆浑的气息贯穿画面，笔力韧劲，表现出清雅圆融的格调。画中可寻迹出其对黄鹤山櫵笔墨的领悟，对四王的钟情，显示他对传统笔墨精神的理解，体现出他良好的笔墨功夫。鲁君兄每每出差、旅游总是把名山大川的景色与古人据景而作的作品进行反复的品味，这为他更快更好的切入和掌握山水画的艺术笔墨规律，寻找自己的艺术语言，起到了关键性作用。
　　鲁君兄年青年时即为省美协会员，才华早露，近年更是以淡泊之心境执着于山水笔墨语言的追求，与省内外名家多有接触，一面心仪传统，一面面向自然大川，处造化而悟心源。随着其艺术追求的不断深化，相信鲁君兄的山水画将迈向新的境界。